Exposición de Egon Schiele: el monstruo sale a la luz

Egon Schiele. Foto extraía de www.flickr.com

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Viena acogió hace unas semanas la primera exposición dedicada íntegramente a los retratos y autorretratos de uno de los grandes pintores del expresionismo: Egon Schiele.
El pintor austriaco destacó por la explicitud de sus obras, las cuales estaban relacionadas con la fisionomía del cuerpo humano expresada en su manera más natural, cargado todo ello con un toque tenebrista que tenía su explicación en las duras condiciones que Schiele sufrió.

Fue un artista inclasificable y su carrera efímera pero intensa, de esas que marcan un antes y un después en el mundo de la historia del arte, y eso tiene explicación; Egon Schiele puede clasificarse como una persona que buscaba lo morboso, lo truculento, expresado a través de la sexualidad en todas sus vertientes, incluso las más controvertidas. No tenía tapujos a la hora de retratar a mujeres, niños, o a él mismo. Vestidos, semidesnudos o desnudos íntegros. Todo era válido pese a las fuertes críticas que vertían sobre sus obras.

El vienés fue detestado por tener unos ideales oscuros y hedonistas al mismo tiempo, ya que en su rutina hacía uso y abuso de un estilo de vida marcado por la búsqueda de un placer que llevó al límite y derivó en su propia autodrestrucción. De ahí la angustia reflejada en muchas de sus obras a través de rostros pálidos cargados de tristeza y mutilaciones físicas que representaban la ruptura de su alma en pedazos que, como sus cuadros, estaba por completar. El miedo de los personajes dibujados se reflejaba en sus miradas vacías y sus cuerpos lánguidos.

Otra cualidad del pintor fue su egocentrismo; Egon Schiele llegó a autorretratarse hasta 150 veces, quizás para conocerse mejor e irse descubriendo en cada cuadro. Su fin podría haber sido profundizar en su alma, que quizás estuviera rota y necesitara completarse en la realización de cada cuadro.
Egon Schiele pretendía conocer la esencia del ser humano, sus virtudes y sobre todo sus miserias. Fue un pintor excéntrico y genuino que pintaba la angustia y la mezclaba con el deseo en su paleta.

En ocasiones no completaba sus pinturas y eso las dotaba de cierto humanismo, como si la obra quedara abierta a ser completada en cualquier momento.

Ahora todas estas pinturas y dibujos salen a la luz para ser mostradas a un público que sentirá cierta dualidad en su gusto, ya que detestará y deseará a Egon Schiele por igual.

¿TE ACUERDAS?

Punky Brewster. Foto extraída de www.flickr.com

¿Te acuerdas cuando llegabas del cole y tu madre te esperaba con el Bollicao y la ropa de estar por casa? ¿Te acuerdas de que lo primero que hacías era encender la tele, aunque tuvieras que luchar mientras tu madre te ponía el jersey? ¿Te acuerdas?

Allí te esperaba la “caja tonta”, que por aquel entonces era la “caja de tus sueños”, con infinidad de series y programas que tantas horas de tu vida ocupaban.

Todos, alguna vez hemos querido ser un Power Ranger, Tai o Sora en Digimon o Ash Ketchup en Pokemon, para así librar la tierra del mal; salir en Barrio Sésamo (que por cierto, está de 40º aniversario y Google nos lo recuerda estos días con simpáticas entradas) y saber qué se sentiría al tocarle las púas a Espinete.

Si nuestra madre nos hubiera dejado tener una mascota, hubiéramos tenido a Alf en nuestras casas.

Quién no le ha pedido a su abuelo que le hiciera una casa-árbol en el pueblo como la de Punky Brewster, (aunque hubiese sido con los consejos de “Un chapuzas en casa”, el Bricomanía de la época).

Nos hubiera molado vivir una aventura con Gazpacho y Mochilo en “Los Fruittis”, serie que por aquella época procuraba fomentar el consumo de frutas y verduras (como también lo hicieron “BomBom Chip” con su “Toma mucha fruta”) y así desafiar a la tentación del Bollicao de los viernes por la tarde.

En nuestros deseos estaba viajar por las inmensidades del océano con Delfy, tener un grupo de música como “Los Trotamúsicos” o incluso en plan serio como en “California Dreams”.

Decidme si no es verdad que muchos sábados y domingos madrugábamos como bobicos para pasarnos toda la santa mañana alternando entre Club Disney y Club Megatrix, programa que jugaba con nuestras ilusiones al asegurarnos de que algún día llegaríamos a tener hasta un millón de amigos, como cantaba Roberto Carlos, que no el futbolista del Real Madrid.

Nos reíamos con Chicho Terremoto (el Chin-Chan de por aquel entonces) y sus intentos de conquista adivinando el color de las braguitas de su amada ante la mirada atónita, o más bien de bobo de su perro Bobby, valga la redundancia.

También estaban las series de mayores como “Sensación de vivir”, “Melrose Place” o la versión española “Al salir de clase”, que muchas veces veíamos medio a escondidas para evitar que mamá dijera lo típico de “Quita eso que es muy verde”. “Eso es para mayores” o si le preguntabas por algo te contestara “Cuando seas mayor lo entenderás”.

Los míticos superhéroes “Batman”, “Spiderman” o “Hulk” también tenían cabida en nuestro universo televisivo , ya fuera de manera animada o en carne y hueso, véase “Loise & Clark” o incluso la nueva versión “Smalville”, sin olvidar a “Xena, la princesa guerrera” y a su vez la ídola de las niñas, siendo así “Hércules” el héroe de los niños.

Por otro lado estaban los “Looney Tunes”, (que no confundir con elreggaetonto de “Luny Tunes”) con su adorable versión de “Baby Looney Tunes”, en el que el Pato Lucas ya hacía de sus fechorías.

El mítico “Coche fantástico” estuvo en nuestros deseos de “yo quiero ese coche cuando sea mayor”, y quisimos tener una taquilla en el cole a lo americano como en “Salvados por la campana”.

Sin olvidar las pelis de los sábados por la tarde como “Grease”, “Regreso al futuro”,”La princesa prometida” “Eduardo Manostijeras” “Star Wars”, “Flashdance” “Terminator”, “Dentro del laberinto”,”Pesadilla antes de Navidad” “En busca del Valle Encantado”, todo ello sin obviar a Walt Disney y su infinidad de largometrajes para todos inolvidables. Son películas que a día de hoy seguimos viéndolas con la misma ilusión de cuando éramos peques.

“Los Teleñecos”, “La Pantera Rosa” “Las Tortugas Ninja” o los archiconocidos “Dragon Ball” y “Oliver & Benji” no se pueden quedar en el tintero, aunque sin duda es interminable la lista de tantas y tantas series que nos hicieron soñar y que ahora, nostálgicos, nos hacen recordar tiempos mejores.

Imagen de "Los Frutis". Foto extraída de www.flickr.com

Nueva edición de "El Alfabeto"

Otro programa más, cargado de novedades culturales de todo tipo y con entrevista en directo incluida. ¡Ahí va!

La mutilación genital femenina; un atropello a la condición como mujer

Cartel de Amnistía Internacional.

Foto extraída de www.flickr.com

¿Qué es la FGM?

La mutilación genital femenina es un claro abuso de los derechos humanos de la mujer. Pese a la obviedad de esta definición, existen hoy en varios rincones del mundo mentes retrógradas que lo consideran una manifestación cultural de algunas tribus, como la de los masais. La FGM (Female Genital Mutilation), es una práctica que consiste en la “extirpación total o parcial de los genitales externos de las mujeres”. Se trata de un acto normalmente ligado a la etnia y no a la religión como muchas veces se cree, ya que el Corán no alude en ningún momento a la mutilación genital femenina. Se trata pues de un acusado etnocentrismo por parte de los grupos que lo realizan, queriendo basar sus principios y sus hábitos en la propia definición de su etnia, sin ningún ápice de racionalidad al respecto.

Una práctica machista y retrógrada

La siguiente frase es una prueba de la inexistencia de lógica por parte de quienes defienden esta antigua costumbre “La escisión constituye un intento de conferir un rango inferior a las mujeres al señalarlas con esta marca que las disminuye y que es un recordatorio constante de que sólo son mujeres, inferiores a los hombres, de que ni siquiera tienen ningún derecho sobre su propio cuerpo ni a realizarse física o espiritualmente...” Tomás Sankara, presidente de Burkina Faso 1983-87.

En aquellos años, la ONU no intervino para eliminar esta práctica y simplemente decidió esperar a que el sector femenino protestara. A partir de ahí muchas mujeres comenzaron una lucha para intentar conseguir el cambio; una lucha que ha requerido constancia, tesón y paciencia, ya que pese a los avances conseguidos, actualmente sigue habiendo en torno a dos millones de mujeres al año que son expuestas a esta práctica marcada por una ideología machista que a día de hoy se queda obsoleta.

Es en 1992 cuando la Organización de las Naciones Unidas considera por primera vez que efectivamente la ablación va contra los derechos básicos de la mujer, dándole así a este problema la cobertura legal que venía requiriendo.



Algunos datos importantes sobre la mutilación genital femenina

A lo largo de la historia, entre 100 y 140 millones de mujeres se han sometido a la ablación femenina, de las cuales 90 millones son africanas.
Sobre todo se lleva a cabo en el Noreste del continente y en el cuerno de África (Eritrea, Etiopía, Somalia), siendo este último país el único que no ha ratificado las convenciones donde se declara el abuso de derechos que supone la mutilación genital femenina.

En África, en 18 de los 28 países donde se realiza la FGM, se han establecido leyes que lo consideran delito criminal y lo penan con cárcel. Incluso el reglamento español pena la FGM con entre 6 y 12 años de cárcel, presentando un carácter extraterritorial.

Posibles soluciones al conflicto

Adentrándonos en el ámbito de la lucha, el activismo femenino surgió paulatinamente pero supuso un cambio que abrió un camino de esperanza. Mujeres como Efua Darekenoo, directora del Programa contra la Mutilación Genital Femenina de la ONG internacional Equality Now, o Agnes Pareiyo, directora de la Organización Comunitaria Masai Tasaru Ntomonok Innitiative en Kenia, ejemplifican esta pugna en contra de la ablación con su constante trabajo y sus proyectos, tanto de acción como de sensibilización.

En cuanto al papel del gobierno en las regiones donde existen casas de acogida para apoyar a las niñas que están expuestas a la realización de la ablación, el gobierno ofrece el cuerpo de policía local para controlar su situación. Del mismo modo, se ha establecido una Oficina de Cooperación y Protección de los Niños, eso sí, el gobierno no aporta ninguna financiación económica.


Education is Power

Volviendo a la figura de Agnes Pareiyo y más concretamente a sus palabras, “la clave para luchar es la educación”. A más educación, más fortalecimiento del desarrollo personal, y a su vez, más capacidad para saber diferenciar lo que está bien de lo que no es tan correcto.
El enriquecimiento educativo fomenta el cambio de mentalida en estas sociedades, de manera que así ya no se pueden quedar anclados en las costumbres etnocéntricas ya anticuadas.

La educación es poder para inculcar la idea de que una acción que implica dolor no puede considerarse cultura. Pain is not culture. Sin embargo y desgraciadamente, algunas disciplinas siguen manteniendo firme la postura de que esta práctica es manifestación cultural, mientras que en realidad está dañando directamente la integridad de las mujeres y violando los derechos humanos. Esta idea se transmite a las jóvenes en el Tasaru Ntomonok Innitiative, con Agnes Pareyio a la cabeza, “una mujer africana que un día visitó Occidente vestida con sus ropajes típicos kenianos, pañuelos y pulseras de colores, pero con una deportivas Fila, símbolo del capitalismo necesario para caminar en el mundo occidental. Los colores de su vestimenta reflejaban la riqueza cultural de su país de origen y la libertad. Sus deportivas, atadas, la anclaban a la tierra. Sus pañuelos, sueltos, la invitaban a volar.”

Foto extraída de www.flickr.com

PROGRAMA DE RADIO

Una breve muestra de nuestro programilla de radio, "El Alfabeto". Aunque no destaque la profesionalidad, lo hacemos desde el cariño y con afán por aprender a desenvolvernos en el mundo radiofónico. No somos Julia Otero ni Carlos Herrera, pero igualmente nos gusta ponernos delante de un micro para informar y opinar.

Vetusta pasión

Vetusta Morla, conocido grupo español de música indie, en uno de sus temas nos habla de una de nuestras pasiones, la que se esconde detrás de nuestra ventana.
Valentía. Sentimiento requerido para enfrentarte al escenario, o a la vida real.
Detrás de ti, una escena de alguna historia vivida o por vivir, con miles o millones de palabras por recordar, decir o repetir.

¿Lo ves? Ves que lo que es, no es. Lo que se adentra en ti a través de tus ojos no es la vida real sino una ficción creada para nutrir a la imaginación y suplir el agobio rutinario.
El personaje no te va a contar lo mejor de él, ni te va a ocultar lo peor. Simplemente va a mostrarse como es. Con sus vicios y sus virtudes. Sus logros y sus fallos.
Aunque siempre, para ti, se pone el mejor chaqué. Se viste con sus mejores galas para deleitarte con los cinco sentidos.

No se dice lo que se dice, ni se hace lo que normalmente se hace. Todo es al revés. Así es el teatro. Y es que ser valiente, en escena y en la calle, no es solo cuestión de suerte.

A veces uno no es él mismo, y como remedio se busca un disfraz mejor para que así se escondan las imperfecciones ocultas en nuestro ser.
Entonces, el personaje, se queda bailando; se envuelve en la danza de su disfraz hasta que las luces se apagan. Siente la música y baila para siempre. Debemos disculpar su osadía…

Los espectadores tienen que ver que nunca la persona en escena tiene su verdadero papel. Puede que un solo rol esté compuesto por la combinación de un poco de aquí y allá y que nunca sea el auténtico papel que le corresponde al actor.
Una nube gris riega todo el jardín, incluídas las flores no probadas, no seducidas por el veneno del teatro.

Los sueños no se olvidan, y a veces volvemos a aquella escena que nunca acabó. Pero no perdimos del todo. Ser valiente no es solo cuestión de verte. Verte que me ves desde la butaca.
A veces no soy yo; procuro esconderme tras un disfraz mejor. Y actúo para aparentar ser otra persona, en otra escena, con otro verso y de otra vida.
Y bailo, bailo desmesuradamente hasta el apagón final. Discúlpame, disculpa mi osadía.
Y vosotros, vosotros pensad que ya no estoy. Que ése no era yo. Que el eco no es mi voz.
Ahora mejor, aplaude, y vámonos.
¡Que termine esta función!
Detrás de mí, una escena y mil frases que debo repetir y ves, lo que es, no es.
Apuntador, déme la voz, déme la voz, déme la voz…

Vetusta Morla en uno de sus conciertos. Foto extraída de: www.flickr.com

Los amantes del círculo polar

“Los amantes del círculo polar”, cuarto filme de Julio Medemdirigido en 1998 y protagonizado por Najwa Ninri y Fele Martínez . Medem, más conocido por la película “Lucía y el sexo”, compaginó sus estudios de Medicina con las críticas de cine que realizaba para el diario “La Voz de Euskadi”, a la vez que montaba sus propios cortos. Esos pinitos en el cine, más tarde acabarían convirtiéndose en largometrajes como este; “Sí, podría describir mi vida contando casualidades…”

Una tras otra, distintas casualidades van enlazando este cuento en el que el frío y su mayor antagonista, la cálida pasión, nos llevan de la mano para adentrarnos en una intensa historia de amor tan peculiar que roza la irrealidad.

Una tarde de invierno, por diversos motivos, dos personas convergen en su propósito: correr, correr como nunca antes lo habían hecho hacia una meta inexistente. En ese momento surge una viva mirada, recíproca, que alivia el ambiente gélido que les rodea. Es entonces cuando surge la magia.Otto y Ana. Capicúa. Pronunciado igual de atrás hacia delante que delante hacia atrás. ¿Casualidad? La película nos muestra un sí rotundo a esta pregunta; sí, existen las casualidades. Azar, destino, no importa como lo llamemos, pero marcado. Eso seguro.

El filme nos ubica en un punto concreto del mapamundi: el Círculo Polar; y en una región casi desconocida: la Laponia finlandesa, con el reno como elemento característico e iluminada por un sol que nunca desaparece. Un sol que nunca se pone porque nunca cumple su recorrido perfecto, el círculo, sino que se conforma con la elipse para irradiar luz y belleza durante todo el día.

Najwa Ninri, conocida por su papel en “Abre los ojos”, nos muestra en esta película su interior a través de, precisamente, sus expresivos ojos. Realiza una interpretación que consigue llegarnos muy adentro, como el frío, casi calándonos los huesos con su mirada, su vehemencia, supasión.

Fele Martínez la acompaña en este viaje, a veces casi onírico. Interpreta a Otto, el piloto que, por uno u otro motivo siempre está en las nubes.

Un Nancho Novo experimentado en su trabajo como actor, nos muestra la vida cambiante de un padre de familia que sufre las consecuencias del desamor, justo cuando su hijo Otto empieza a conocer ese extraño sentimiento.

La historia se cuenta bajo las dos perspectivas de los protagonistas que, al final del relato se mezclan creando puntos de vista conjuntos. En “Los amantes del círculo polar” entramos en la mente de Ana y lo mismo que ella nos cuenta luego lo vivimos desde la piel de Otto. Las dos narraciones se combinan para conseguir un efecto de curiosidad y sorpresa al ver en qué difieren los personajes y al comprender el porqué de sus actuaciones. Una forma original de narración; una manera de rozar los sentimientos de los protagonistas y sentir la historia muy adentro, sintiendo el clima, palpando el paisaje, viviendo con ellos, amándolos a ellos.

Casos fortuitos que ocurren en clandestinidad, frío, mucho frío y sobre todo amor, un amor constante, permanente en todo el transcurso de la película; un amor eterno que ¿por qué no?existe para siempre.

Cartel de la película. Foto extraída de: www.flickr.com